服装即是商品又是艺术，服装还是一种文化现象，每个社会和不同时期，人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的发展和生活方式 的变化，人们不愿意盲目的追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。随着数字时代的到来，人们的审美心理和消费观念逐渐成为服装设计师们研究和关 注的重点。

　　20世纪80年代到90年代中后期，时装的设计重点是服装。造型、裁剪和整体的风格搭配。进入21世纪之后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料的再造设计，通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式起着风向标式的作用。

　　在现代年轻人不甘于自我的形象被淹没、失去个性，这样的环境要求服装设计师要有自己独特的设计风格。

　　将传统手工技艺的传承、服装设计的有效方法与途径一体化，形成自己独有的服装设计风格，不失为一种好的途径。把国外先进的服装制作工艺与传统的中国手工艺 相接合，迸发出独到的设计理念。信息的高速传播给人们带来了极大的便利，但也带来了一些负面影响。众多设计专业的学生作品出现了跟风，抄袭现象，缺乏个性 和底蕴。所以形成自己独有的设计理念尤为重要。

　　传统手工艺是传统文化的 分支，它包含了众多的民间制作技艺。中国的传统手工艺历史悠久、内涵丰富、在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中 的主要内容之一，有重要的地位，大概可分为雕塑工艺，印染工艺（如蓝印花布，扎花蜡染）、刺秀工艺、编织工艺、剪纸工艺等。结合设计需求，运用传统手工技 艺，设计出新的作品并制作样品，形成独特的个性风格，引导时尚潮流。

　　经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，与现服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。 如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案，中国风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中， 服装的T台上刮起了“中国风”。

　　1 刺绣工艺在服装设计中的应用

　　刺绣是中国传统手工艺的瑰宝之一，刺绣又叫绣花和丝绣。刺透与服装，早在原始社会兽皮上就有了，通常刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的 是花草或几何图形，有的是华丽多变的花卉等。如今，中国的制绣工艺遍布，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审 美的多元化需求。

　　2 剪纸工艺在服装设计中的应用

　　剪纸是中国传统手工艺的重要组成部分。剪纸透空的感觉，被现代人赋予了新的含义――镂空艺术。服装设计中用作镂空的面料，通常有布、皮、革等材料。服装设 计师将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，制作出形象丰富、装饰性极强的服装语言。有的在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作 用，提高了剪纸在服装中的表现力。剪纸在服装设计中的应用有着强烈的民族风色彩，但剪纸的镂空艺术在婚纱中的应有又充满了时代感，受到时尚界的认可和赞 誉。

　　3 蜡染工艺在服装设计中的运用

　　蜡染技艺是我国少数民族的文化产物，其中白族的扎染其花形图案以规划的几何纹样组成，取材多样。其工艺分为扎和染两个步骤，其风格凝重素雅、古朴雅致。服 装设计和扎染的结合在一起，不但色泽鲜艳，而且永不褪色，对皮肤也有保健作用，所以得到大部分服装设计师的青睐，通过对传统的扎染工艺进行再渲染，使之成 为耳目一新的艺术品并广泛地应用在现代服装中。

　　贵州苗族蜡染是古老的印染工艺，以蜡作画，有蜡的地方不能染色而形成花纹，包括蜡的裂纹都能体现出来，具有很多原始的风格，极具艺术性和装饰效果。苗族蜡染与服装设计结合制作出别惧一格的服饰，表现出来的舞台效果十分震撼。

　　4 水墨画工艺在服装设计中的应用

　　水墨画是中国画的一种，又称之为丹青，多取材于山水、花鸟以及写意为主，用独有的工具和颜料在绢、纸、布上作画。水墨画在服装上的表现能够充分表现出女性的柔美和飘逸。灵动、清新、脱俗的水墨风格服装，T台效果如置身仙境。